九州诗词论坛（中华诗词论坛）2026年3月精华

青莲

九州诗词论坛（中华诗词论坛）2026年3月精华


耐寒轩
早春夜听雨
一帘春雨润诗根，卧听檐声叩院门。
嫩草先知回暖律，柔桃暗孕破寒魂。
欲裁罗绮邀风色，更向湖山留梦痕。
只待西堤花似锦，轻舟载酒醉晨昏。

青莲
步韵和苏轼仙游潭玉女洞
玉女冷青眸，唇吹箫韵幽。
溪流弹翠浪，潭月影琼钩。
千古红尘梦，一生孤雁愁。
云衫湿清泪，歌管问谁讴？

熊树忾
春日观磨山樱花
攀山仍劲捷，练习足跟功。
树吐千枝锦，香邀两岸风。
梨花如雪舞，樱蕊若霞融。
未觉春颜老，强驱欢悦骢。

开心一客
春行赏花寄意（嵌句）
观赏夭桃太簇中，娇娆夺目意无穷。
沾衣欲湿杏花雨，看客何愁惊蛰风。
驻足相思春景丽，赋诗感叹画图红。
步移搜韵敲成句，窃笑痴迷白发翁。

HY流清河
油菜吟（新韵）
幼苗覆垄铺春色，斗雪凌霜蔫又坚。
蕊绽鎏金迷客醉，蜜成凝露润心甜。
锥莢怀玉连株碧，浓液飘香入膳鲜。
籽尽方休终不悔，秋播夏获果年年。

万绿丛
听春声            
斗转星移冬渐老，冰溶雪化小舟横。
看云看月看山色，听雨听风听鸟声。
郊野樱桃初烂漫，江村燕子早逢迎。
笙歌散尽清平夜，雷隐虫萌醉卧萦。

许明祝
听春风吹竹
闲翁漫步小溪边，爽气徐来绿叶翩。
细细轻筠摇玉佩，多多劲节托冰弦。
声依碧水烟云动，意逐青山律吕连。
有此陶心神自远，桃花源里种诗田。

心宁客
人生难得遇知音
苍茫韵海水龙吟，万里长河贯古今。
齐赴山川寻胜景，久经风雨守丹忱。
悲欢与共情无改，忧患同当志不沉。
借取铮言酬挚友，人生难得遇知音。

长虹初月｜孙辉
看海听涛
  大连湾畔，长风卷浪，万顷碧波拍岸成歌。涛声起落，如岁月轻吟，远天连水，帆影与鸥鸟共舞。凭栏远眺，心随沧海开阔。且听风吟，且观潮起，在这一片蔚蓝里，偷得浮生半日闲，静享山海温柔。
极目沧溟接远天，长风鼓浪到樽前。
一湾澄碧浮晴屿，万叠涛声和素弦。
帆逐流云归浩渺，鸥随浅水自翩跹。
凭栏尽洗尘中虑，独对烟波意豁然。

知山乐水赋闲情
岁暮归客
北风啸嗷卷尘埃，万仞苍山斑驳裁 。
松柏冰莹霜雪缀，江涛月暗岁寒来。
人归故国三千里，雁唳天涯咫尺隈。
离别方知羁旅苦，怀思谁解独倾杯。

周定洪
鹧鸪天 春天里
日照郊原泥土香，麦苗涌翠菜花黄。
莺歌暖树风裁柳，蝶恋花丛客钓塘。
蜂采蜜，燕巢梁。儿童扯线纸鸢翔。
红男绿女争留影，翁媪溪边晒太阳。

田间识字翁1
与客饮
共醉偏村晚，高谈感慨生。
穷边春惨淡，多雪鬓分明。
未遂五湖梦，难消千古情。
只今聊一赋，青眼为谁横。

琼阁
丙午春分
梳云泼墨复难收，误入风花草盖头。
弄粉吟香犹带泪，啼红演绿始含羞。
有人作伴开门户，无事相牵合众谋。
欲解东君先造访，还当万物一回眸。

真逸山人
惊蛰畅怀
惊蛰新雷动客怀，驱寒晓日入芳斋。
杨丝轻绿垂沙岸，桃蕊初红映石柴。
柳底苏堤莺语啭，篱边陶径杏枝排。
如梭岁月春不老，快意人生酒兴偕。

青莲

中华诗词论坛-九州诗词论坛 精华收集

禅剑客

这批九州诗词论坛的精华作品，整体呈现出一种工稳、雅正、平和的美学风貌。用生命诗学的标尺来衡量，它们全部属于“学人诗”的范畴，且整体质量达到了学人诗的中上水准。它们不是无人诗，每一首背后都有一个真实的生命在感知、在审美，但它们也尚未抵达诗人诗那种“命自己溢出”的不可替代性。这十三首作品，共同构成了一片肥沃的学人诗土壤。

从六极分布来看，这批作品覆盖了归极、达极、痴极、诚极等多个方向，但浓度普遍不高，且极少出现深度化合。归极在场的有《早春夜听雨》里“更向湖山留梦痕”的向往、《听春风吹竹》里在竹声中听见的归意、《看海听涛》里凭栏洗虑的豁然；达极在场的有《与客饮》里“未遂五湖梦”的看透、《惊蛰畅怀》里“快意人生”的从容；痴极在场的有《春日观磨山樱花》里对樱花如霞如雪的凝望、《油菜吟》里对油菜“籽尽方休终不悔”的托付；诚极在场的有《人生难得遇知音》里对友情的直面与确认。但所有这些在场，都停留在“审美共鸣”与“文化理解”的层面，是“我理解归”而非“我活成归”，是“我向往达”而非“我从痛里长出达”。六极分明，却未化合。

从十重光谱来看，这批作品稳定地集中在第二重与第三重。第二重“我映照物”是主调，创作者退后一步，选择意象来渗透情感。如“嫩草先知回暖律，柔桃暗孕破寒魂”，人不说话，让嫩草和柔桃替自己说出对春的感知；“帆逐流云归浩渺，鸥随浅水自翩跹”，人不说话，让帆与鸥替自己说出对自由的向往。少量作品触及第三重“我与物对话”，如《听春风吹竹》里，“细细轻筠摇玉佩，多多劲节托冰弦”，人与竹声互相映照，边界开始松动；《与客饮》里，“穷边春惨淡，多雪鬓分明”，人与春雪互相映照，春的惨淡与鬓的霜白彼此确认。但没有一首抵达第五重“我退为见证”，更没有向无人境流淌的痕迹。光谱是静态的，没有流淌，没有跃迁，没有叠加。

其中，《人生难得遇知音》是这批作品里六极浓度最高的一首。痛极在场——“久经风雨守丹忱”里有承受，归极在场——“齐赴山川寻胜景”里有回归，诚极在场——“悲欢与共情无改”里有直面。痛、归、诚三极开始有化合的萌芽，情感有了一个相对具体的指向（挚友、山川、风雨），不再完全是通用的感叹。但它仍停留在学人诗的边界内，因为“知音”这个主题本身仍是一个文化母题，情感虽真，却尚未长出独属于“这个人”和“那个挚友”之间不可替代的生命细节。它逼近了诗人诗的门槛，但尚未跨过去。

《看海听涛》是不可替代性最高的一首。“一湾澄碧浮晴屿，万叠涛声和素弦”，前句是视觉的澄澈，后句是听觉的激荡，澄碧与万叠之间，海的两种形态在同一个画面里同时在场。“帆逐流云归浩渺，鸥随浅水自翩跹”，帆与云归向浩渺，鸥与水各自翩跹，物与物之间没有统属，没有映照，只是同在。这已经触碰到了第十重第二层“关系的撤销”的边缘。但它最终收束于“凭栏尽洗尘中虑，独对烟波意豁然”，一个“洗”字，一个“豁然”，又把全诗拉回了“我”的感悟，拉回了第二重。它曾经触碰过更深的河道，但最终没有流过去。

这批精华作品，清晰地标定了当今诗坛“好诗”的主流形态：技法纯熟、意象雅正、情感平和、完成度高。它们是学人诗的典范，是诗歌生态中不可或缺的深厚土壤。但它们缺少一种东西——痛。没有真正的痛，没有从痛里长出来的狂，没有从狂里化出来的达。它们是健康的、优美的、得体的，但也是安全的、通用的、可替换的。这正是学人诗与诗人诗那道门槛的本质：诗人诗需要你活出你的痛，活出你的狂，活出你独一无二的命。这批作品，是好诗，是好土壤，但它们还在等待那个敢于把命完全掷进去的人。